Tenet, un film chrétien d’action tarabiscoté de Christopher Nolan

Tout dans la tête

C’est la rentrée cinéma­to­gra­phique et y’en a un peu marre de mon canapé (même si j’ai une tonne de bonnes choses à vision­ner à la maison). Je suis donc sorti avec ma chérie voir Tenet le film sauveur de l’industrie cinéma­to­gra­phique (ou espéré comme tel). J’en suis sorti perplexe.

Chris­to­pher Nolan est adoré des geeks depuis Incep­tion qui était déjà bien tordu (des gens qui infiltrent les rêves des gens pour les influen­cer ou piquer leurs secrets) et que j’ai vu tardi­ve­ment. Enfin, comme le dit juste­ment le critique de Télémé­rou, qui a fait des rêves comme ceux d’Incep­tion ? – en même temps, qui a fait des rêves comme ceux analy­sés par Freud dans ses premiers écrits ?
Le concept de ce nouvel opus devrait séduire les geeks cheve­lus amateurs de fanta­sy et de super héros (il y en avait deux beaux spéci­mens dans la salle Art et Essai d’Orléans hier soir). Il faut sauver l’Humanité engagée dans une guerre qui semble perdue d’avance : elle se bat contre le futur qui a décidé de se débar­ras­ser des généra­tions précé­dentes (oui, ça commence à chauf­fer niveau cibou­lot). On se demande comment Nolan a vendu son projet mais j’imagine qu’il a dit quelque chose comme « un James Bond SF, mâtiné de Retour vers le futur avec une pointe chris­tique de Matrix ».

Le côté James Bond/​Mission Impos­sible est parfai­te­ment exécu­té avec courses poursuites, bagarres, méchant à la tête d’une armée qui veut détruire l’Humanité, luxe et voyages exotiques. Mais pas de cul, on verra pourquoi plus tard. L’excitation intel­lec­tuelle vient du voyage dans le temps. Le futur a la techno­lo­gie pour faire avancer dans le passé objets et personnes. Les balles de pisto­lets vont donc rentrer dans le canon mais faisant encore plus de dégâts vu que la physique est quelque peu inver­sée dans ce cas là. Les person­nages circulent dans les deux sens du temps pour résoudre leurs problèmes et prendre de vitesse l’adversaire (même dans les scènes d’action). Dans l’ensemble, on ne s’ennuie pas mais j’ai assez rapide­ment cessé d’essayer de vérifier si tout cela était bien cohérent (ça grouille de paradoxes tempo­rels pas vraiment résolus). Et la scène finale de bataille est un peu chiante, il faut bien l’avouer (on voudrait juste que ça se termine).
Il faut dire que Nolan n’est pas le plus grand des pédagogues. Il ne délivre que des infor­ma­tions rapides sur le fonction­ne­ment et les consé­quences de l’inversion du flux tempo­rel avec un peu de blabla­bla pseudo scien­ti­fique qui tient en trois phrases – mais les sourcils sont froncés. C’est quand même globa­le­ment un film d’action où le specta­teur perd ses repères habituels de logique tempo­relle ce qui n’est pas sans quelques effets poétiques. La machine à inver­ser et ses consé­quence est d’ailleurs très Lynchienne.

Mais au final, je suis sorti de la salle en procla­mant « j’ai rien compris » (litté­ra­le­ment, je suis du genre à parler fort en public, un défaut de mon grand âge) et j’ai même touché un mot aux geeks qui étaient partis dans les concepts d’univers paral­lèles assez logiques vu le thème mais absolu­ment pas abordés dans le film. Pour un amateur de SF, c’est un peu vexant de ne pas comprendre ce qui se passe réelle­ment et j’ai été quelque peu déçu parce que j’espérais que le film puisse se voir à l’envers. Et puis j’ai dit à ma chérie : « encore un film pour les garçons de dix ans, le héros n’a même pas le droit de coucher ni même un baiser sur la bouche ». Et ça a travaillé pendant la nuit.

Goya, l’Antéchrist et la pécheresse

Atten­tion, divul­gâ­chage à tous les étages

Pourquoi notre héros n’a‑t-il pas droit à l’amour physique ? Parce que c’est évidem­ment un héros chris­tique. C’est en fait litté­ra­le­ment le Christ, né pour sauver l’Humanité. Mais commen­çons par le début.

Le specta­teur moyen peut se deman­der l’origine du titre du film. Tenet est un mot issu du carré Sator, carré mathé­ma­tique et proba­ble­ment magique du coup qui s’amuse à croiser des palin­dromes (un très bon résumé ici http://​www​.allocine​.fr/​a​r​t​i​c​l​e​/​f​i​c​h​e​a​r​t​i​c​l​e​_​g​e​n​_​c​a​r​t​i​c​l​e​=​1​8​6​9​2​3​3​8​.​h​tml). Visible­ment Nolan est parti du carré pour faire son histoire puisque Sator est le nom du méchant, que la première scène se déroule dans un opéra etc… Évidem­ment, le carré peut être inter­pré­té comme conte­nant des symboles chrétiens. Ce qui nous ramène à notre théma­tique centrale.

Bon, je vais faire vite, on n’est pas dans un cours de la Sorbonne ici.

Le héros n’a pas de nom. Il a été trahi. Il meurt. Il ressus­cite. Il fait une retraite dans le désert (une éolienne en pleine mer). Il est confron­té à l’Antéchrist : la mort de Sator signi­fie­ra la fin de l’Humanité alors que le Christ meurt pour sauver le monde. C’est d’ailleurs pour cela que le héros est contac­té : parce qu’il a accep­té de mourir.
La fille a épousé le méchant dont elle a eu un enfant. Elle a péché non seule­ment pour avoir été séduite par le Mal mais aussi pour lui avoir vendu un faux Goya.

Goya

Un peu de culture. Je me suis deman­dé ce que Goya faisait là-dedans. Nolan l’a choisi car c’est le peintre du fameux Saturne dévorant un de ses fils. Qui est le principe du film à l’envers puisque ce sont les enfants qui dévorent leurs pères pour avoir une chance de vivre (on ne sait pas réelle­ment pourquoi exacte­ment le futur veut la peau du présent dans le film mais Nolan suggère des catas­trophes clima­tiques ou guerrières).

On peut aussi inter­pré­ter le tableau comme une dévora­tion du fils de l’héroïne par un père destruc­teur. Saturne-Cronos est aussi symbole du temps qui passe.

Le Sauveur

Comme je l’ai dit plus haut, le person­nage suit le parcours du Christ à l’envers (mort et résur­rec­tion au début de l’histoire). On lui repro­che­ra réguliè­re­ment de vouloir sauver l’Humanité à lui tout seul, ce qu’il assume parfai­te­ment. Comme l’Humanité est un peu vague, il va surtout s’acharner à sauver le person­nage féminin qui symbo­lise les péchés de l’Humanité (super message féministe au passage) et dont la rédemp­tion débute par la décou­verte d’un double du faux Goya – le thème du double est récur­rent dans le film puisque les person­nages croisent des échos d’eux-mêmes. Son fils symbo­lise proba­ble­ment l’innocence.

On peut conti­nuer les inter­pré­ta­tions puisque notre héros va litté­ra­le­ment devenir le fonda­teur de l’Église qui l’a engagée au début et que son compa­gnon est un disciple martyr.

Au final, ça pourrait être fasci­nant si le message du Christ n’était passé à la trappe – les problèmes se règlent à coups de flingues. Comme souvent dans les produits geeks, les symboles sont là ainsi que les mytho­lo­gies mais le vrai sens spiri­tuel est complè­te­ment évacué pour faire place au fun et au spectaculaire.